L'architecture hors les murs #4

 Les maîtres modernistes latino-américains sont-ils devenus plus influents aujourd'hui qu'à leur époque ?

Près de quarante ans après la disparition de ses plus grandes figures, le modernisme d'Amérique Latine résonne avec une étonnante actualité. Découvrez 3 architectes visionnaires de 3 pays, dont les œuvres constituent aujourd'hui les étapes incontournables de nos prochains voyages.

 La Cuadra San Cristóbal

Luis Barragán : l'architecte mexicain devenu phénomène culturel 🇲🇽

Près de quarante ans après sa disparition, Luis Barragán semble plus présent que jamais. Ses murs colorés, sa maîtrise de la lumière et ses espaces contemplatifs continuent d'inspirer architectes, artistes et créateurs bien au-delà du Mexique.

En 2026, plusieurs expositions lui sont consacrées, dont « Barragán en Barragán », la première grande rétrospective organisée à La Cuadra San Cristóbal, l’une de ses œuvres les plus emblématiques. Plus qu'un hommage, elle interroge l'influence durable de son œuvre sur la création contemporaine.

Si, à son époque, Barragán faisait figure d'exception face au modernisme international, ses préoccupations résonnent aujourd'hui avec une étonnante actualité. De Ricardo Legorreta, qui a prolongé son héritage au Mexique, à Tadao Andoou Peter Zumthor, nombreux sont ceux qui poursuivent à leur manière cette quête d'une architecture fondée sur la lumière, le paysage et l'émotion.

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Banco Hipotecario

Clorindo Testa : la revanche du brutalisme argentin 🇦🇷

Pendant longtemps, les bâtiments de Clorindo Testa ont divisé. Avec leurs formes sculpturales, leur béton apparent et leur présence monumentale, ils rompaient radicalement avec les codes architecturaux de leur époque. Ce qui apparaissait alors comme provocateur ou déroutant est aujourd'hui considéré comme l'une des expressions les plus audacieuses du modernisme argentin.

De la Bibliothèque nationale à l'ancienne Banque de Londres, les réalisations de Testa, longtemps controversées, sont aujourd'hui réévaluées comme des œuvres majeures. Expositions, publications et initiatives de conservation témoignent de ce changement de regard. Cette redécouverte dépasse désormais les frontières : lors de son passage en Argentine l'année dernière, l'architecte japonais Kengo Kuma a notamment visité l'ancienne Banque de Londres, signe de l'intérêt suscité auprès des grandes figures contemporaines.

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Torres del Parque

Rogelio Salmona : l'architecte de la ville partagée en Colombie 🇨🇴

Alors que l'œuvre de Rogelio Salmona vient d'être proposée au patrimoine mondial de l'UNESCO, son héritage apparaît plus actuel que jamais. Formé en France auprès de Le Corbusier et marqué par ses échanges avec Jean Prouvé, il développe à son retour en Colombie une vision profondément personnelle de l'architecture. À Bogotá, ses bâtiments de brique rouge incarnent une approche où les espaces publics, les parcours piétons et les lieux de rencontre occupent une place centrale.

Bien avant que ces questions ne deviennent incontournables, Salmona défendait déjà l'idée que l'architecture devait contribuer à fabriquer la ville plutôt que de se limiter à produire des objets isolés. À l'heure où de nombreuses métropoles cherchent à recréer du lien social et à reconquérir leurs espaces publics, ses projets apparaissent comme des modèles dont les enseignements restent étonnamment pertinents.